Extremoduro

Los temas de Extremoduro están repletos de carisma, entrañas, atrevimiento, subversión. Es el lenguaje del poeta provocador, de la poesía visceral, en definitiva, de Roberto Iniesta.
En verano de 1987, Roberto Iniesta (voz y guitarra) se une a El Salo (bajo) y a Luis von Fanta (batería). No eran lo que se dice unos niños ingenuos e inocentes que decidan montar un grupo para matar las horas. Robe contaba ya con 25 años y dos hijos.
En su Plasencia natal veía un futuro gris, un futuro que le anima a apostarlo todo a una carta. Su turbulento pasado de “camello”, yonqui, ratero y chapista le ofrece la experiencia necesaria para poder contar grandes y reales historias.
Al año siguiente autoproducen un disco que venden a sus amistades. Con el beneficio obtenido graban una maqueta, cuyo mayor atractivo son las letras, algunas de ellas, absurdas rimas de borracho y otras, profundas reflexiones sociales mezcladas con declaraciones de principios.


Pasean su maqueta por todo el país y, finalmente, les llaman de un programa de la televisión catalana, “Plàstic”, para grabar un par de canciones. Además quedan seleccionados para la final nacional del Trofeo Yamaha. Tras escuchar sus temas en la final, en la que quedan terceros, firman con Avispa, con la que editarán su primer álbum oficial, Rock transgresivo, conteniendo los mismos temas que la maqueta. El disco les permite girar por todo el estado en donde van ganando incondicionales a golpe de concierto y del boca boca.

Durante la gira Roberto comienza a fijarse en otros escritores como Manulillo Chinato o Rafa Pandero, y se va introduciendo en un universo literario del que sacará sus propias maneras y conclusiones, siempre en beneficio de los textos del grupo.


Ante las pocas expectativas de futuro que Avispa les ofrece, rompen con el sello y fichas por Pasión, otra independiente con algo más de interés y cobertura. El primer fruto de esta unión aparece en 1991 y se titula "Somos Unos Animales", donde una mayor calidad técnica de la grabación y de los estudios dejan ver a un Extremoduro más verdadero. Comienzan a denominar su música como "rock transgresivo", en el que se mezclan bruscas subidas de tono con repentinos silencios.

Siguen pateando la carretera. Los directos no tienen punto medio, o son memorables o son auténticos desastres, normalmente dependiendo del estado de ánimo o pedo del Robe. La heroína es la eterna compañera del grupo. Comienza a hacerse mayor la dispersión y Roberto reúne a la banda en esporádicos ensayos, más que nada para no olvidar los temas, y cada uno hace su vida, práctica que continua hasta hoy en día, siempre auspiciada por su propio lema "el exceso de trabajo no sustituye la falta de talento".


Tras cambiar nuevamente de discográfica y pasarse a DRO, publican "Deltoya", un disco homogéneo en la composición e impecable en la ejecución musical, ahondando en el estilo ya iniciado en el disco anterior.

El año 1993 graban su esperado siguiente disco, ¿Donde están mis amigos?, con el que Extremoduro sigue haciendo historia en el panorama del rock nacional.



Tras la edición del disco, entre concierto y concierto, Roberto se pasea por Bilbao y crea Pedrá, un grupo casual con Iniesta, Dieguillo (bajo en Quemando Ruedas), Selu (saxo en Reincidentes), Iñaki (guita en Platero y Tú) y Gari (batería en Cuatro Clavos), con el que se graba un solo tema, media hora de trepidantes cambios rítmicos, un collage de astillas arrejuntadas y todas las obsesiones del autor expuestas de una sola tacada.

Crean la canción principal para la película "El día de la bestia", con el mismo titulo de la pelicula.


En 1996 aparece un nuevo álbum de Extremoduro, titulado "Agíla". Grabado en Madrid y producido por el guitarrista de Platero Y Tú ,Iñaki "Uoho" Antón, se han partieron el lomo como nunca preparando este disco, algo que se acabó notando en los cuidados arreglos y en los mil y un detalles que encontramos por todo el disco.
Dentro de este gran disco se incluia la canciñon So payaso, puede que la más laureada del grupo. Por cierto, el perro del video es la mascota de Robe.

Extremoduro - So payaso



El año 1997, lanzan un album recopilando todas las grandes canciones del grupo hasta la fecha. Lo titularon “Iros Todos a Tomar por Culo”.



Más tarde, en el año 1998, publican "Canciones prohibidas", con la la colaboración de Iñaki "Uoho" Anton (Platero y Tú). Nueve canciones compuestas en doce meses entre Robe e Iñaki Antón, pasando por hoteles, carretera, tiempo de vacaciones y muchos meses en la casa-estudio en Bilbao del propio Iñaki, un lugar que Robe conoce casi tanto como su cobijo en el Sur.


En 2002 se publica uno de los mejores trabajos del grupo, "Yo, Minoría Absoluta", un álbum que demuestra la madurez adquirida por el grupo. Contiene algunas de las mejores canciones que ha dado el grupo, como La vereda de la puerta de atrás.

Extremoduro - La vereda de la puerta de atrás


O la gran Standby.

Extremoduro - Standby



En el 2004 sacaron el recopilatorio Grandes éxitos y fracasos, que, además de sus canciones más recordadas, incluian varios videoclips y uno de sus conciertos.


Ese recopilatorio contó con segunda parte, Grandes éxitos y fracasos (Episodio II), tambien lanzado el año 2004.

Saludos, amigos. Nos vemos.

Enrique Bunbury

Bunbury es uno de esos músicos que no se les puede clasificar. En cada disco suyo encuentras siempre alguna sorpresa, ya sea con forma de canción rock, salsa o incluso un tango. Es uno de los más grandes de este país en cuanto a música, y lo demuestra cada vez que canta. Puede que os guste o no os guste, pero es un gran músico y lo demuestra, eso nadie lo puede negar. No he visto a nadie currarse tanto las letras. Pero tambien tiene sus cosas que lo hacen diferente a los demás.


Enrique Bunbury, cuyo nombre verdadero es Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, nació el 11 de agosto de 1968. Con doce años se compró su primera guitarra eléctrico y comenzó a tocar en 1980 en un grupo llamado "Apocalipsis". Posteriormente militó en la banda "Rebel Waltz", en la que tocaba la batería y ponía la voz.
Desde 1984 formó parte de varios grupos más, como "Proceso Entrópico", "La Censura De Los Cuentos" o "Tres Años De Pena".
A pesar de esta dilatada carrera y el baile de grupos, la fama de Enrique Bunbury no sería del todo reconocida hasta que en 1987 se forman los 'Heroes del Silencio'.


Su inconformismo y su insaciable afán de búsqueda, le llevaron a emprender largos viajes, (independientes a los obligados por sus giras con la banda), a través de su idolatrado planeta. Así, entusiasmado por sus lecturas orientalistas, visita un par de veces la India y otras tantas Nepal. Más tarde, y a través de Castaneda descubre el México profundo y la América chamánica, viajando a Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Yucatán, Guatemala y Belice. Tampoco Cuba se le resiste, esta vez guiado por la magia santera. Su último gran descubrimiento es el mundo árabe, el oriente más próximo. Pisa cuatro veces suelo marroquí, viaja a Túnez y recuerda su paso por Jordania.
Músico autodidacta, en todos estos viajes va adquiriendo instrumentos autóctonos. En Benarés aprende a tocar el sitar, en Marrakech la sgira bereber y en Cuba los bongos.
Es conocida su labor como productor de grupos, en especial del grupo zaragozano Las Novias. En 1994 crea el sello independiente "A La Inversa Records". Bajo este nuevo sello, produjo, entre otros, el disco recopilatorio "Zaragoza Vive" con 22 bandas zaragozanas.
En 1996 edita, dirige y escribe en la revista monográfica independiente "Avalancha Magazine" y colabora en un par de libros sobre Héroes Del Silencio.
Tambien ha creado, junto a Antonio Estación una editorial, Chorrito de Plata. Asi es como la describe Bunbury : '' Nuestra editorial nace con la dedicación y el amor a la poesía. Chorrito de Plata está dedicadada a los jóvenes poetas, chavales que escriben sus versos en los márgenes de inmaculados libros de texto o en los huecos de los crucigramas del periódico ''.


Después de la ruptura de Héroes del Silencio empezó su carrera como solista, editando "Radical Sonora", en 1997. Este disco nos demuestra una vez más la maestria de Bunbury en las letras, todo un poeta del rock. Para mí, la canción más destacada de este disco es Alicia (expulsada al país de las maravillas).

Enrique Bunbury - Alicia (expulsada al país de las maravillas)



Hacia el año 1999, Bunbury publica el que fue su segundo album en solitario, Pequeño. Que no os engañe el título, pues este album no se queda corto. En él podemos encontrar la que es, a juicio mio, la mejor balada de Bunbury, El viento a favor.

Enrique Bunbury - El viento a favor



En el 2000 publica "Pequeño Cabaret Ambulante", un disco en directo. Dentro de él, Bunbury versiona la canción de José Alfredo Jimenez, El jinete. La hace muy bonita con su voz.

Enrique Bunbury - El jinete



En el 2002 publica un nuevo trabajo, titulado "Flamingos". "Flamingos" recobra el gusto por las guitarras, estrena giros a lo Bowie y ahonda en la electrónica, los sonidos latinoamericanos, el rock and roll, el jazz, el honky tonk o los ritmos de Nueva Orleans. Un álbum variado y redondo de un artista víctima de una arrolladora inquietud musical. Dentro de este album encontramos la canción Si.

Enrique Bunbury - Si




En el 2004, Bunbury lanza al mercado su cuarto album de estudio, El viaje a ninguna parte. Con este album, Bunbury consigue ponerse entre los más vendidos durante meses, e incluso consigue una nominacion a los Grammy Latinos 2005 al Mejor Álbum Rock Vocal. A destacar la canción Que tengas suertecita.

Enrique Bunbury - Que tengas suertecita



Durante el 2005, Bunbury se mete en la gira Freak Show, donde no solo el espectaculo son sus canciones, sino que tambien lo acompañaban trapecistas, mujeres forzudas y demás gente del espectaculo. Tambien graba un CD en directo con uno de sus conciertos de esta gira, tambien llamado Freak Show, donde cuenta con grandes colaboraciones, como Nacho Vegas o Iván Ferreiro, con el que canta la canción Lady Blue.

Enrique Bunbury e Ivám Ferreiro - Lady Blue



En el 2006, Bunbury presenta un recopilatorio de sus 10 años de carrera en solitario, Canciones 1996 - 2006.

Bunbury prepara un doble album junto a Nacho Vegas titulado "El tiempo de las cerezas" que saldrá a la venta el 18 de septiembre.

Jet

Jet es de esos grupos que están recuperando el rock'n'roll del olvido.

Jet proceden de Australia y tras un primer EP titulado “Dirty Sweet”, presentan en 2003 su esperado disco de debut. “Get Born” ha puesto al NME y al resto de la crítica inglesa a sus pies. Producido por Dave Sardy (Dandy Warhols, Marilyn Manson) en los legendarios estudios Sunset Sounds de Los Angeles, el disco es un pelotazo de rock en su estado más primario, vibrante y honesto. Con un repertorio de excelentes canciones que oscilan entre el rock crudo de tradición australiana y el boggie sureño con aires de blues , Jet se han convertido en una de las bandas nuevas con mas futuro de la actualidad.

Un cruce salvaje entre los AC DC de Bon Scott y los Stones de “Exile on main street” y “Sticky Fingers”, Jet son toda una alegría para los aficionados al mejor rock y este disco les ha permitido pasar de tocar en garitos de su ciudad natal (Melbourne) a ser los teloneros de los Rolling Stones en su gira australiana en menos de 6 meses. Juventud, chulería, pantalones prietos, patillas gordas y mucho desparpajo y golfería...no les perdáis la vista...

Su primer single fue la canción Are you gonna be my girl? , canción famosa por haber sido la música de un anuncio de la televisión. Buen gusto que tienen los anunciantes.

Jet - Are you gonna be my girl?


Su segundo single fue el rock Cold Hard Bitch.

Jet - Cold Hard Bitch


Pero Jet tambien sabe hacer grandes baladas, como demuestran con Look What You'Ve Done.

Jet - Look what you've done


Jet sacarán el 26 de septiembre el que será su segundo disco. Yo lo espero ansioso.
Saludos, compañeros.

Fito & Fitipaldis

Fito es hiperactivo; lo es en general y sobretodo musicalmente, por eso siempre está buscando huecos entre ensayos, entre actuaciones, para dar rienda suelta a la pasión de cantar y tocar la guitarra, de componer sin descanso. No descansa hasta localizar el bar de algún conocido que le deje seguir tocando un poco más, o se retira al hotel con la sana intención de seguir tocando en su habitación hasta las tantas, para desespero de los porteros del hotel y de algún vecino insomne.
En una de esas veces que estaba en un bar con su guitarra dando la plasta un poco al personal presente, se le acercó uno de ellos y le dijo: ¿Vas a estar tocando un rato más? -¡sí!. Al poco apareció con un bajo eléctrico, se enchufó por ahí y empezó a acompañar a Fito en sus canciones. En días sucesivos se les unieron otro guitarra y un batería y así nacieron los Fitipaldis, que en los días libres de Fito, entre concierto y concierto, entre ensayo y ensayo de los Platero, desplegaban sus ganas de tocar por los garitos del bocho (Bilbao) y alrededores; y así empezó a cobrar sentido su repertorio, paralelo al de Platero y tu, que Fito había ido desgranando en sus noches de insomnio.
Los Fitipaldis lo conforman Adolfo “Fito” Cabrales en la voz y guitarra, Batizen guitarra y slide, Roberto Domínguez en el bajo y J. Ignacio Cantera en la batería.


Este proyecto arrancó con la publicación de "A puerta cerrada", un disco del que se fabricaron 10.000 copias y que en la actualidad lleva “despachadas” 40.000 unidades, sin duda toda una sorpresa para todos, máxime cuando los Fitipaldis se concebía como una banda sin más pretensiones que dar salida a todas esas canciones “desenchufadas” de Fito. Este album incluia una versión de Enrique Urquijo ('Quiero beber hasta perder el control').
Una de las canciones a destacar es Rojitas las orejas.

Fito & Fitipaldis - Rojitas las orejas


Otra gran canción es Mirando al cielo.

Fito & Fitipaldis - Mirando al cielo



Su siguiente trabajo data del 2001. "Los sueños locos" sigue el patrón de 'A puerta cerrada', con 10 canciones en las que se mezclan estilos muy diferentes: soul, blues, swing, flamenco, tex-mex, guitarras hawaianas,... Para la grabación del disco contarón, además, con instrumentistas de lujo: Gino Pavone (percusión), Javier Mora (piano), Javier Alzola (saxo), Norman Hoghue (trombón) y Patxi Urchegui (trompeta).
En esta nueva entrega nos encontramos con un clásico del rock en español: 'Mientras tanto', canción de los venerados Leño grabada para esta ocasión por el mismísimo Rosendo Mercado (voy y guitarra).
La otra versión es 'Para toda la vida', una joya que popularizó Flaco Jiménez y que en esta adaptación ha contado con la colaboración de Sara Iñiguez y Carlos Tarque (M-Clan) en los coros.

Fito & Fitipaldis - Para toda la vida


Cerrando el capítulo de colaboraciones, podemos escuchar la voz de Roberto Iniesta en 'Ni negro ni blanco', sin duda la canción más rockanrolera del disco. 'A la luna se le ve el ombligo', primer single del disco, es una bellísima canción de amor y crítica social con un final en clave swing apoteósico. El vídeo clip es toda una sorpresa ya que se ha realizado por animación, con marionetas y un excelente trabajo de post-producción. Dicho vídeo se ha incluido en el disco como pista adicional.

Fito & Fitipaldis - A la luna se le ve el ombligo


'Perro viejo', es una balada en la onda de 'Rojitas las orejas', con un precioso solo de saxo.

Fito & Fitipaldis - Perro viejo


También encontramos dos temas instrumentales: 'Sevilla de Bilbao', curioso título que mezcla la guitarra flamenca con el rock. El otro instrumental es 'Alegría', blues de Memphis en estado puro.


Para el 2003, Fito & Fitipaldis lanzan el que seria su disco más vendido, Lo más lejos, a tu lado. Que decir de este disco. Pues que incluye algunas de las canciones 'clasicas' de los últimos años.
Sin ir más lejos, podemos oir la gran La casa por el tejado.

Fito & Fitipaldis - La casa por el tejado


O, por ejemplo, Feo.



Fito grabo uno de sus conciertos en Bilbao y lo saco en CD, titulandolo Vivo...para contarlo. Este CD incluye los éxitos de los Fitipaldis, en concierto.

Fito sacará el 11 de septiembre su cuarto album de estudio, acompañado de grandes músicos, como Carlos Raya (guitarra) y Luís Prado (teclados). Seguro que merecerá la pena. El afirma que es su mejor disco.
Hasta la vista, compañeros.

69 Revoluciones

Hoy queria hablar de una de esa bandas que estan resucitando el buen rock en nuestro país. Pero no es una banda cualquiera. Son 69 Revoluciones.
La formación de 69 revoluciones está compuesta por seis músicos de la escena madrileña de un excelentísimo nivel artístico dadas sus experiencias en otras bandas de estilos similares como: los buenos M-Clan, Jolly Jumper, Lunáticos o Tsunami y ejemplo es este disco.
Son: Javier Planelles (Batería),Eduardo Jerez (Bajo), Santiago Ruiz (Guitarra), Gabriel Poza (Guitarra), Gelex (Coros) ,Iñigo Uribe (Piano) y Teo Fernández (Voz).


Tras conseguir muchos seguidores en no pocos conciertos, este grupo decide que ya es el momento de grabar su primer disco.El disco ha sido la última aportación al mundo musical por parte de Manolo Mené (productor) y en su homenaje presentan su disco.El nombre de este trabajo es el mismo que el del grupo, 69 Revoluciones. Las criticas lo situan como un debut que está por encima de la media de las últimas producciones nacionales. No podria estar más de acuerdo. Su música recuerda a los grandes grupos, como los Eagles, con ese aire a rock americano y con guitarras y voces desgarradoras.
Hacen falta grupos jovenes y con calidad como este para llevar el rock and roll nacional al sitio que se merece.
Escuchad los temas Al amanecer y Compañero de viaje, y os dareis cuenta de lo que os digo.

Este verano van a recorrer España, pasando por ciudades como Badajoz, Cáceres, Toledo y Madrid, tocando los temas de su disco de presentacion. Sus conciertos están al nivel de los más grandes. De esos que llenan de emoción.
En su web, 69 Revoluciones, podeis encontrar las fechas de sus conciertos, además de varios temas de un concierto acustico. Su primer trabajo os lo recomiendo a todos vosotros, amantes del rock clasico. Estos chavales tienen que ser escuchados, porque son geniales.
Hasta la vista, amigos, y vivan los 69 Revoluciones.

Héroes del Silencio

Héroes del Silencio se formó en la ciudad de Zaragoza a mediados de la decada de los ochenta.La banda la formaban Enrique Bunbury (voz y guitarra), Juan Valdivia (guitarra principal), Alan Boguslavsky (segundo guitarra), Joaquin Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (bateria).
Debido a su rápido éxito, pronto fichan por la discográfica EMI.

A finales de 1987, el grupo presenta su primer mini-álbum, titulado Héroe de leyenda.
Se presentan en Madrid, en el Festival de San Isidro, donde dan a conocer la fuerza de sus canciones y su calidad en directo.


En 1988 publican su primer album, El mar no cesa, con el que alcanzan el disco de platino en muy poco tiempo. En este disco se encuentra la maravillosa canción Mar Adentro.

Héroes del Silencio - Mar Adentro



En1990 editan su segundo disco, titulado Senderos de traición. Precisamente, el tema que dio título al disco fue número uno de las listas españolas. Por no hablar del tema Entre dos tierras, puede que el más recordado del rock español. El disco vendió más de 400.000 copias solo en España.

Héroes del Silencio - Entre dos tierras


Ese disco tambien incluia la gran canción Maldito Duende

Héroes del Silencio - Maldito Duende



Al año siguiente participan en el festival de Berlín, junto a un elenco de artistas. Durante ese año y el siguiente, dan giras por toda Europa, promocionando su disco y cosechando enormes éxitos.


En 1993 publican El espiritu del vino, que llegó a ser número uno de numerosos países, entre los que destacan España, México, Alemania y Suiza.


En 1994 realizan giras por Latinoamérica y participan en videos promocionales de la MTV. En 1995 marchan a Inglaterra para preparar su nuevo trabajo. El resultado será Avalancha, un album grabado en Los Angeles. La chispa adecuada era una canción de ese disco.

Héroes del Silencio - La chispa adecuada


Tras la gira mundial de Avalancha, Héroes del Silencio sacan un disco titulado Para Siempre, que a la postre resultaría ser el último disco del grupo, ya que la formación se disolvió tras este trabajo.

Enrique Bunbury inició una trayactoria en solitario con la que ha cosechado multitud de premios y éxitos.
En el año 2004, salió a la venta Antologia Visual, un CD recopilatorio de esta gran banda que incluia, ademas, un DVD con todos sus videoclips.
Había que recordar a los Héroes, pues ellos fueron los que llevaron el rock español a lo más alto.
Saludos a todos.

M-Clan

Hoy queria hablar de mi grupo predilecto. M-Clan, abreviatura de Murciélagos Clan.
La banda se formó en marzo de 1993 en Murcia.Originalmente bajo el nombre de M-Clan se encontraban el gran Carlos Tarque (voz), Santiago Campillo (guitarra), Ricardo Ruipérez (guitarra), el alicantino Pascual Saura (bajo), Juan Antonio Otero 'Oti' (bateria) e Iñigo Uribe (teclados).Las canciones las componian el trio Tarque, Campillo y Ruipérez.


Tras una temporada ,en la que grabarón un single para Subterfuge en 1993 y dando multitud de conciertos, fueron fichados por la discografica Dro East West en 1995, con la que grabaron el que sería su album debut, Un buen momento. Este album fue grabado en Memphis.


Allá por 1997, M-Clan viaja a Toronto (Cánada) para grabar el que sería su segundo CD, Coliseum. Un descarga de gran rock que se convertitia en uno de los mejores discos españoles de la decada de los 90. La pena es que no vendieron lo que se esperaba, lo que no paró las buenas criticas.


Tras Coliseum, Iñigo Uribe deja la banda por motivos personales. Su puesto lo ocupará el ex-Flauters Luis Prado. Para el siguiente disco contaron con la producción de Alejo Stivel (ex-Tequila y productor de la Oreja de Van Gogh y Joaquin Sabina entre otros).Usar y Tirar se llamo el nuevo disco. Dentro de él se incluia la que fue el primer bombazo de M-Clan y lanzamiento de estos a los superventas, la version del Serenade de Steve Miller Band, rebautizada como Llamando a la tierra.
Aqui os la dejo :

M-Clan - Llamando a la Tierra
Otro de los singles del disco fue la recordada Quedate a dormir, con la que maduraron su reciente éxito.

M-Clan - Quédate a dormir

Usar y Tirar superan las 200.000 copias.


Llega el año 2000, y con él un nuevo trabajo producido por Alejo, Sin Enchufe, esta vez en directo y en acústico. Un disco que lográ consolidar a M-Clan como uno de los reyes del rock en español. El single Carolina se convierte en un hit y en la canción más famosa que ha hecho M-Clan en toda su carrera, que no la mejor.

M-Clan - Carolina

El éxito de Sin Enchufe provocó que M-Clan tubiera que hacer una extensa gira alrededor de toda España, durante la cual surgieron una serie de desavenencias personales que provocaron el abandono del grupo por parte del guitarrista Santi Campillo.



La búsqueda de un nuevo guitarrista acabó con la incorporación de Carlos Raya, excomponente del grupo heavy Sangre Azul, y colaborador habitual de Quique González.
Con Raya, y con la incorporación de Alejando Climent 'Boli' (ex-Flauters) como teclista, M-Clan viaja a Du Manoir (Francia), para grabar su quinto trabajo, Defectos Personales.
El primer single de Defectos Personales fue Antihéroe.

M-Clan - Antihéroe

Otra de las canciones destacadas de Defectos Personales es
Dando vueltas.

M-Clan - Dando Vueltas



Tras la gira Defectos Personales, el grupo se mete de lleno en la preproduccion del que sería su proximo disco de estudio.A los pocos meses, con la llegada del verano de 2004, M-Clan vuelve a desplazarse a Du Manoir , una vez más de la mano de Alejo Stivel, para llevar a cabo la grabacion de Sopa Fría, su sexto album. Un disco maduro y sorprendente, que asienta a M-Clan como uno de los mejores grupos del paronama nacional.
Su primer single fue la canción que da nombre al disco.

M-Clan - Sopa Fría

Otro tema de Sopa Fría que sono mucho en la radio ese verano fue Miedo, una gran balada.

M-Clan - Miedo



En junio del año 2006, M-Clan lanzaba Retrovision, un disco que recopilaba todos los éxitos que esta genial banda ha ido cosechando a lo largo de más de 10 años de carrera. Además el disco incluye dos nuevos temas (Oigo Música, que ya suena en las radios, y Bananas), y un DVD con el concierto que M-Clan ofreció en la plaza de toros de Murcia el año pasado.
Bueno, espero que hayais disfrutado de este reportaje tanto como yo disfruto con M-Clan. Hasta la vista, amigos.

Platero y tú

Platero y tú se forma con cuatro amigos, llamados Adolfo “Fito” Cabrales, Iñaki “Uoho” Antón, Juantxu “Mongol” Olano y Jesús “Maguila” García. Comienzan tocando por garitos de Bilbao, su ciudad.

Con el dinero que obtienen de su primera maqueta, que vendieron a familiares y conocidos, financian la grabación de su primer disco, titulado "Voy a acabar borracho", aparecido en 1991 y grabado en un tiempo récord (un sólo día fue necesario para su grabación).
Una buena canción de este disco es Si tú te vas.

Platero y tú - Si tú te vas

La procedencia del nombre del grupo tiene su historia.Cuando fueron a grabar su primer disco, todavía no tenían nombre. A la hora de registrar la granbación les preguntaron el nombre, y con los nervios, no se les ocurría nada. Para ayudar un poco les dieron ideas, y luego les dijeron; "... a ver, ¿qué libros leísteis últimamente?...", entonces Fito dijo " ¡Platero y yo!, bueno, pues Platero y Tú".


Gracias a su primer disco , la discográfica DRO les ofrece un contrato y, gracias a ellos, Platero y tú publican un año después su segundo álbum, titulado "Burrock’n Roll", que no es otra cosa que una remasterización de se primera maqueta. A pesar de ser temas ya publicados, el hecho de poner disponer de medios técnicos de mayor calidad ofrece unas canciones más frescas y renovadas.


En 1992 Platero y tú publican un nuevo álbum, "Muy Deficiente", en los estudios Box de Madrid, contando con la colaboración especial de Rosendo en el tema "Sin Solución". Gracias a este trabajo los Platero y tú comienzan a conseguir cierta notoriedad incluso fuera del Pais Vasco, consiguiendo atraer a gran cantidad de público a las salas en las que actúan.
Uno de los temas a destacar de este album es El roce de tu cuerpo.

Platero y tú - El roce de tu cuerpo



En 1993 aparece su cuarto álbum, titulado "Vamos tirando", que supone la confirmación de Platero y tú como uno de los grupos más escuchados del rock en español del momento.



En 1994 aparece "Hay Poco Rock & Roll", álbum que consagra a Platero y tú como una de las bandas punteras del rock español. Con este trabajo consiguen un disco de oro.


Se embarcan en una gira junto a Extremoduro, que les lleva a recorrer todo el país, llenando todos los sitios donde actuaban. Fruto de esa gira fue un nuevo álbum, que bajo el título de "A Pelo", se presentó bajo el formato de un doble álbum en directo.


En 1997 los Platero y tú publican "7", un trabajo más trabajado que los anteriores con el que repiten disco de oro y gira por todo el país. En este disco se incluye, la que es para mí, una de las grandes canciones de los Platero, Al cantar.

Platero y tú - Al cantar


Tras un intenso trabajo de promoción, los Platero y tú deciden darse un pequeño respiro para descansar y desarrollar algunos trabajos paraleros al grupo. Por ejemplo, Fito se metió de lleno en un proyecto llamado Fito Y Fitipaldis y el resto de miembros de la banda también hacían escarceos al margen de Platero y tú.


En el 2000 se reúnen de nuevo para grabar un nuevo disco, titulado "Correos", con el que rápidamente consiguen entrar en listas de ventas. Tras una nueva gira con lleno absoluto en los lugares en los que actúan, vuelven a marcarse un paréntesis, que esta vez será definitivo, separándose la banda en el 2002.

Platero y tú siempre serán recordados como uno de los más grandes dentro de la historia del rock en nuestro país.
Larga vida al rock.