¿De dónde salen los nombres del rock? (A - D)

Hoy abrimos una serie de reportajes en el que se explican de donde sacarón nuestros grupos de rock su nombre.

ABBA

Atig Anderson, manager del grupo formado por Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog vio que las iniciales de los nombres de pila formaban ABBA

AC/DC

1973. Sydney, Australia. ¿A qué sonaría la música que empezaban a crear los hermanos Young y el ya fallecido Bon Scott que hasta ellos mismos decidieron llamarse AC/DC? Pues a alto voltaje. Por eso utilizaron ese término. "AC/DC: Corriente Alterna/Corriente Continua".

Aerosmith

Según Dr_J_Jones, un asiduo del chat del club oficial de fans de este grupo que nació en Boston en 1968, el nombre de la banda viene del mote que Joey (líder del grupo) usaba en el colegio. En el 78 hicieron 6 conciertos bajo el nombre de Dr. J. Jones & The Interns para poder volver a tocar en algunos clubs.

Alice in Chains

El nombre viene de un proyecto de un antiguo grupo de Staley (cantante de la banda), en el cual querían tocar heavy metal vestidos de travestis.
La traducción literal es Alicias en cadena.

The Animals

Un okupa amigo de la banda se llamaba Animal Hog. Para Eric Burdon, líder de los Animals, "él resumía lo que queríamos representar con nuestra música. Total libertad, un poco de anarquía, mucho de salvaje y muchos buenos ratos".

Bangles

Originalmente se llamaban Bangs, a partir de un artículo sobre cortes de pelo que vieron en una revista de moda de los años 60 bajo el título Supersonic Bangs. Como un grupo de Nueva Jersey ya tenía el mismo nombre, se quedaron con Bangles.

The Beach Boys

Cuando salió su primer álbum la discográfica utilizó, sin decírselo a los miembros de la banda, el nombre Beach Boys (chicos de la playa) porque pensaron que reflejaba la imagen del grupo. Al principio no estuvieron de acuerdo pero después sí.

The Beatles

Sólo a John Lennon se le podía ocurrir un sencillo juego de palabras para dar nombre al que luego sería el más popular grupo de rock de todos los tiempos. Le sonó bien The Beetles (los escarabajos). Luego sólo tuvo que cambiar "Beet" por "Beat", como clara referencia a la música así denominada.

Bee Gees

Se supone que el nombre de esta banda se inspiró en las iniciales de "Brothers Gibb". Barry, Robin y Maurice Gibb (hermanos Gibb), lideraban este grupo musical. También se dice que viene de las iniciales de Barry Gibb, Bill Goode (un amigo de la banda) y Bill Gates (no el empresario, sino un DJ).
Bes y ges es la traducción literal del nombre.

The Black Crowes

Este gran grupo de rock sureño en sus inicios siempre llevaban chupa negra, por lo que los conocian como Cuervos Negros (Black Crowes)

Blondie

De la tira cómica de los periódicos norteamericanos Blondie and Dagwood, acerca de una rubia y su marido.

Bon Jovi

Por el apellido de Jon Bon Jovi, cantante del grupo.

David Bowie

En realidad se llama David Robert Jones. Se cambió el nombre a Bowie para evitar confusiones con el cantante David Jones de The Monkees.

Camarón de la Isla

Popularmente conocido como Camarón de la Isla, el cantaor José Monje Cruz recibió el mote de "Camarón" por su pelo rubio y "de la Isla", por ser natural de San Fernando, antes Isla de León (Cádiz). Un camarón es un crustáceo de color pardusco (del color de la tierra, con tintes rojos amarillentos) parecido a una gamba. Camarón también fue apodado el Príncipe de la Isla y el Mick Jagger gaditano.

Celtas Cortos

La palabra "celtas" nos invita a pensar en la música que hace esta banda, pero no es del todo así. Porque aunque la música celta les haya podido influir, Celtas es la marca de cigarrillos que fumaba Nacho Castro (batería) cuando, en 1986, sugirió este nombre para el grupo. Lo de "cortos" es porque por aquel entonces aún había Celtas sin filtro.

Deep Purple

Ritchie Blackmore uno de los fundadores y guitarrista del grupo, decidió cambiarlo por Deep Purple, el título de la canción favorita de su abuela. Un tema romanticón compuesto por Nino Tempo y April Stevens, que alcanzó lo más alto de las listas en 1963. Abuelas sólo hay una.
Deep Purple viene a significar Morado Profundo.

Depeche Mode

Depeche Mode es el nombre de una revista francesa que significa "Moda Rápida".

Dire Straits

O lo que es lo mismo "Situación Complicada”", "Tremendas Estrecheces" o "Andar Apurado". Hablamos siempre de dinero, claro. Así es como debían encontrarse el virtuoso guitarrista Mark Knopfler, su hermano David, el gran bajista John Illsley y el batería Pick Withers cuando se unieron.

The Doors

Los fundadores del grupo estaban discutiendo sobre posibles nombres para un grupo de rock imaginario, hasta que pensaron que una buena opcion sería The Doors. El nombre estaba inspirado en un poema de William Blake: "There are known and unknown things between the doors" ("entre las puertas hay cosas conocidas y desconocidas").

Duncan Dhu

Esta banda donostiarra basa su nombre en un personaje creado por Robert Louis Stevenson. Duncan Dhu es un personaje ficticio, amante de la música, que aparece en el libro "Kidnapped" del famoso escritor de "La Isla del Tesoro".

Duran Duran

Basado en un científico loco, Durand Durand, que interpretaba Milo O'Shea en la película de ciencia ficción "Barbarella" (1968).

Bob Dylan

Nació con el nombre de Robert Zimmerman pero dicen que adoptó el nombre del escritor galés Dylan Thomas, lo que el propio Bob Dylan ha negado.

Un saludo a todos los amantes del rock.

El tiempo de las cerezas

Ya ha salido a la venta el nuevo disco de Enrique Bunbury, titulado 'El tiempo de las cerezas', album que comparte con Nacho Vegas, cantando mitad y mitad de las canciones del disco más una con los dos juntos.
Se dice que en este disco se jutan el artista que más admiran los otros artistas, (según una reciente encuesta realizada entre sus compañeros de profesión) y el cantautor de sustrato independiente más importante de este país, por lo que las espectativas para este album son grandes, como no podria ser de otra manera.
Ellos lo definen como ''guiños a los artistas que nos gustan'', pero se podria decir que es la culminacion de un proyecto que comenzó a fraguarse tras el Freak Show, en el que cantaron estos dos monstruos juntos. En principio, en la reunión que acabaría desembocando en este disco aparecían otros nombres, como el de Carlos Ann, pero al final sólo quedaron los dos.
A Bunbury le gusta de Vegas la manera en que encadena textos muy largos hasta construir narraciones «que aguantan muy bien, canciones que no son muy típicas en el pop. Eso es algo que jamás he conseguido yo». Nacho reconoce que tras esta experiencia, «mi manera de hacer canciones ha salido tocada» porque «Bunbury tiene una forma de cantar muy contenida, parece que está a punto de explotar la canción. De esta experiencia he salido muy enriquecido».

Ya han presentado el primer single extraido de este disco, Días extraños, cantada por Nacho y acompañado por Bunbury a los coros.

Nacho Vegas y Enrique Bunbury - Días Extraños



Un saludo a todos, nos leemos.

Clásicos traducidos : Losing my religion (R.E.M.)

Perdiendo mi religión

Oh, la vida es larga
Es más larga que tú
Y tú no eres yo
La longitud que he de cruzar
La distancia está en tus ojos
Oh no, he dicho demasiado
Me lo callaré

Ese soy yo en la esquina
Ese soy yo en el foco
Perdiendo mi religión
Intentando seguir contigo
Oh no, he dicho demasiado
No he dicho suficiente
Creo que te escuché riendote
Creo que te escuché cantar
Creo que creí verte probandolo

En cada rumor
De la estela de la hora estoy
Eligiendo mis confesiones
Tratando de mantener un ojo en ti
Como un tonto dolor pasado y ciego
Oh no, he dicho demasiado
Me lo callaré

Cosidero esto, considero esto
El consejo del siglo
Considero esto
El desliz que me trajiste
Que me fallaran las rodillas
Como si todas esas fantasias
Volaran alrededor
Ahora he dicho demasiado
Creo que te escuché riendote
Creo que te escuché cantar
Creo que creí verte probandolo

Pero fue solo un sueño
Solo un sueño

Ese soy yo en la esquina
Ese soy yo en el foco
Perdiendo mi religión
Intentando seguir contigo
Oh no, he dicho demasiado
No he dicho suficiente
Creo que te escuché riendote
Creo que te escuché cantar
Creo que creí verte probandolo


Eso fue solo un sueño, intentar, llorar, preguntar, intentar
Fue solo un sueño, solo un sueño, solo un sueño, un sueño...

Por la boca vive el pez

Ha habido que esperar casi tres años, pero el quinto disco de Fito & Fitipaldis ya es una realidad. El lunes salió a la vente Por la boca vive el pez, un álbum que no hubiera visto la luz si Fito no se hubiera cruzado con Carlos Raya, guitarrista de M-Clan. Fito nos habla sobre esto : Era una época en la que tenía como una pared enfrente que me impedia avanzar, hasta que el azar me cruzó con Carlos. Nos fuimos a mi casa, me animó, y me convenció para grabar el disco con una premisa muy sencilla : 'vamos a pasarlo bien Fito'.

Los Fitipaldis con los que ha contado Fito para grabar este disco son : Candy Caramelo, al bajo y coros; José "el niño" Bruno, batería y percusión; Joserra Senperena, a los teclados del hammond y piano; Luis Prado, al piano; Clark Gayton en el trombón , Daniel Sadownick, como percusionista, Javi Alzola con el saxo y Carlos Raya, a cargo de la guitarra eléctrica, la acústica, el pedal steel, el slide y los coros.
El álbum ha sido producido por Joe Blaney (productor de, entre otros, Keith Richards o Los Rodríguez) y mezclado en los estudios Magnetic de Nueva York.
El sonido de este nuevo disco respira el rock & roll de toda la vida por los cuatro costados. Fito ha intentado acercarse un poco más a la música negra de raíz americana, donde destaca la gran labor al saxofón de Alzola. Dijeron que este es su mejor disco, y después de escucharlo ya bastantes veces, no tengo dudas de que eso es así.
Por la boca vive el pez cuenta con 13 canciones : 11 nuevas, compuestas por Fito, y dos versiones, Deltoya (Extremoduro) y Abrazado a la tristeza (Extrechinato y tú). Por cierto, esta última la podeis encontrar en la biografia de Extrechinato que hicimos aqui hace poco.
En definitiva, es un disco recomendable hasta el final, donde nos muestra a un Fito en plena forma, haciendo lo que a él más le gusta : 'cantar canciones que me creo'.
Un saludo.

eXIT

¿Cuántos grupos españoles de la actualidad se puede decir que tengan estilo propio, buen ritmo, grandes letras y que, ademas, innoven ?
Dentro de todos esos calificativos entran eXIT. El joven grupo alicantino no para de subir escalones sin parar y todavia no ven el techo.

Todo empezó allá por el verano del 2002. Mientras todos estabamos en las playa, Manu Ortega (voz y piano), David Ortega (bateria) y Dr. Bofill (guitarra sensitiva) se unieron bajo el nombre de UNO. A estos nombres les acompañaron bastantes músicos más durante poco tiempo, hasta que el cuarteto se completo con Pepe M. De los Santos (bajista).
Cito las intenciones textuales del grupo : "... queremos hacer algo distinto, original, llenar el vacio que existe en el panorama nacional...". Y vaya si lo estan haciendo.

Las primeras demos del grupo iban llegando, y con ellas, intenciones de grabar de varias discograficas. El proyecto estaba en marcha, lo que provoco la entrada a grabar lo que seria su primer disco, Sensitive Rock. En este primer album entraron todos sus mejores temas, todos ellos en inglés.
Se dice que la grabación de un primer disco puede hundir, o dar vida a un grupo. Pues bien, gracias a Daniel Saz, logran encontrar y dar forma a ese estilo que iban buscando, a ese sonido que ahora mismo los distingue del resto de bandas locales.
Si hay algo que los ha hecho diferentes desde su nacimiento, ha sido la seguridad que les da saber que pueden ofrecer ese "... algo especial..." que empuja a una banda hacia arriba.

Desde ese momento, cuando hablamos de UNO, decimos que es " El referente local preparado para dar el salto al mercado nacional".
En abril de 2006 UNO se encontró con un pequeño problema y, tras casi cuatro años de vida, los componentes del grupo se vieron obligados a encontrar un nuevo nombre artístico para la banda, cosa que no fue nada fácil. Después de una larga búsqueda, UNO pasó a llamarse eXIT.

En estos momentos estan sacando al castellano los temas de su primer album, y haciendo varias canciones nuevas, para el que todos esperamos, sea ese último empuje que le falta al grupo para ser de los grandes de nuestro país.

Y, como la gente no cree lo que no ve, aqui os dejo el primer videoclip de su carrera.

eXIT - Purple

Mediterráneo

Cuentan que a finales de los 70 hubo un grupo aquí en Alicante que los arrasó a todos. Cuentan que el sonido que producian en concierto era el más cálido del rock. Cuentan que su música era tan mágica y especial que recordaba al sonido de olas meciendose en nuestro mar. Este mar es el Mediterráneo, y ellos, tambien.

La historia comienza a principios de los 70, cuando el servicio militar obliga a descomponer muchas de las buenas bandas que teniamos en la provincia.
Muchos de los músicos de estas bandas se quedaron sin grupo, y varios de ellos se reunieron en el grupo Huevo Frito.
Víctor, voz; Lino, batería; Juanele, bajo; Pedro, guitarra y Pepe Rey, guitarra, junto con Andrés, Saxo y Suqui Guerrero, clarinete eran los integrantes de este grupo.
Pedro viaja a Madrid en 1973 para acabar sus estudios universitarios. A la vuelta de Pedro, allá por 1975, se recompone el grupo, ahora bajo el nombre de Mandrágora, en el que están, Víctor, Lino, Juanele, Pedro y Pepe Rey y José al saxo.


Entre version y version de clásicos del rock, tocan en discotecas y festivales algunos temas propios bajo el nombre de Mediterráneo.
Pronto empezarón a arrastrar un buen número de público en sus actuaciones por Alicante y provincia. Tanto, como para que la Aphrodita discos les propusiera la grabacion de su primer album, Estrechas calles de Santa Cruz . Eso fue hacia el año 1978. El resto es historia.

En ese momento, José ,el saxo, ya había dejado la formación y se une a Mediterráneo Tano , pianista cedido por el grupo Geyser, responsable de la introducción del tema Estrechas Calles de Santa Cruz y algunos arreglos de otros temas de ese LP.

Fue curioso el fichaje por la discografica en la que grabarian su siguiente disco.
Durante el año 1979 Miguel Ríos que giraba con La Noche Roja por la geografía española, actuó en Alicante y Fernando González (el Fara), locutor de la “cadena 40” y amigo del grupo, le presentó el disco Estrechas Calles… y apenas escuchó un poco, citó al grupo en Madrid para tratar de su fichaje con la discogáfica Polydor. Una vez allí, después de una breve conversación con los dirigentes de esta discográfica quedaron citados para volver a hablar en 15 días. Dos horas más tarde y de vuelta a Alicante, Lino recibe la llamada de Mariskal Romero ofreciendo al grupo cinco años de contratos para Chapa Discos y comenzar a grabar en 7 días, reservando fechas de estudio y hoteles en ese mismo instante. Se regresó a Madrid y se cerró el trato en dos horas.


Fruto de el primer año de esta unión, fue la producción Tabarca , primera grabación de distribución y éxito a nivel nacional en 1979. Dentro de este album se encuentra la canción Tabarca, toda una obra maestra de 10 minutos de duración. Esta canción trata sobre la isla alicantina del mismo nombre.

Por aquel entonces ya se habían unido a la banda Luis Ivars, piano y teclados y Gino Pavone, percusionista.

Tabarca se graba en Audiofilm bajo la producción ejecutiva de Mariskal Romero. La banda empieza sus primeras actuaciones serias por toda España.


En 1980 se graba el tercer disco, Nº 1 en Usa , también con la asistencia de Mariskal Romero en la producción, en los estudios Ibiza Sound en Ibiza, con la participación de Javier Rodríguez en la guitarra.
Tras la presentación del disco, Pedro abandona el grupo, quedando Javier como único guitarra durante un tiempo.
Terminada la gira nacional de presentación de Nº 1 en Usa, Gino Pavone decide probar suerte en solitario y abandona Mediterráneo.
Gaspare Montalbano sustituye a Gino como percusionista.


Javier Rodríguez marcha al servicio militar y Alfonso Carratalá (Napi), se incorpora a Mediterráneo siendo esta nueva formación la que se encarga de componer y grabar, de nuevo en Audiofilm y con Mariskal Romero, el disco Algo Nuevo en 1981, coincidiendo con el momento de máxima popularidad de Mediterráneo. La gira de presentación del disco les lleva a hacer más de 80 actuaciones ese año, siendo el grupo más contratado de España.
Gaspare regresa a Italia y le sustituye el percusionista Colombiano Alvaro “El Chévere” durante una breve temporada.


Algo Nuevo le sigue Mediterráneo 5, grabado también en Audiofilm.
Tanta es la popularidad de Mediterráneo en ese momento que uno de los temas del disco, Dime que bebes se utiliza por una afamada marca de vodka como base de su campaña publicitaria en radio y televisión.
Terminada la relación contractual con Chapa Discos, el grupo decide seguir trabajando con otras compañías.


Así en 1985 se realiza la grabación de Tentaciones de nuevo en los estudios Ibiza Sound, bajo el sello Tuboescape y producido ya por el propio grupo.
Después de la grabación se produce una nueva variación en los componentes del grupo. Napi deja la banda y retornan al grupo Gino, percusión y Pedro, guitarra.



Tras el lanzamiento de esta producción, en el año 1986, la banda decide tomarse un tiempo de respiro. En los años siguientes y hasta 1990 aproximadamente, forman un grupo de jazz denominado Slac Jazz.

Tras esta incursión en un estilo de música diferente, en el que se llega a alcanzar un cierto éxito, la banda pasa a un periodo de inactividad total en la que solamente Santiago (guitarra) y Víctor (cantante) siguen trabajando juntos y haciendo temas nuevos.
Una llamada a una de las radios locales de Alicante (1999), preguntando por el paradero actual del grupo Mediterráneo, hace que el responsable del programa indague hasta encontrar a Santiago y Víctor y hacer que presenten algún tema en dicha emisora.
Es tal la aceptación, que rápidamente los miembros del grupo: Lino, Juanele, Víctor y Pedro, con la participación de Luis Ivars y Paco Baeza (percusionista) dan varios conciertos entre los años 1999 y la actualidad, pero siempre con carácter benéfico o testimonial.


La demanda por parte de fans y amigos del mundo de la radio y del espectáculo les lleva a preparar una nueva producción.
Deciden volver a grabar los temas de más éxito, tanto de lanzamientos anteriores, como los que pegan muy bien en directo, así como alguno de los nuevos temas compuestos por Víctor y Pedro.
Tras la prueba de distintos estudios, se decide iniciar la grabación en Julio de 2002 en los estudios Sacramento de Alicante. Dirigido por Daniel Saiz, hijo de José Manuel Saiz ,ingeniero inicial de sonido de Mediterráneo.
La producción culmina en Noviembre de 2003. En la misma han participado todos los miembros iniciales de grupo, Gino Pavone incluido, así como otros músicos.

Este albúm es titulado Ya era hora, y recopila lo mejor que ha pasado por la playa del Postiguet, la esplanada y las costas alicantinas.



Un saludo para todos, y un abrazo para Mediterráneo.

Luis Prado

Nació el 27 de julio del año 1972 en Alicante.
Muy pronto, aprendió a tocar el piano y la bateria.
En el instituto conoció a Paco Tamarit, Alejandro 'Boli' Climent y a Eliseo Gil, y se calleron muy bien. Tanto que, bajo el nombre de The Flauters, crearon una de las bandas valencianas con más carisma que logro recordar.
Tamarit tocaba la guitarra y hacia los coros y las letras, Boli era el bajo y Eliseo el bateria. Mientras, el bueno de Luis se encargaba las letras, el piano y de dar el cante. Alla por 1995 autoeditaron el que seria el primer album de The Flauters, que llevaba el mismo nombre que el grupo. El disco contenia 6 únicas canciones, con aire entre rock sureño y el pop más britanico. Hoy en día es una rareza, pues es practicamente imposible de encontrar.


Más tarde, en el 96 firmaron por la compañia Al.leluia Records, con la que sacaron su segundo disco, Insert Coin, con el que consiguieron grandes y buenas criticas alla por donde pasaran.

1998. Año en el que The Flauters sacan su tercer y último disco, Hay enanos fuera. Es, probablemente, el album más recordado del grupo. Deciden disolverse, amistosamente, y seguir caminos diferentes.

Luis fue elegido para sustituir la baja del pianista Iñigo Uribe en el grupo murciano M-Clan. Junto con Tarque y compañia, rodaron por las salas en la gira del 2000, y posteriormente grabo junto con los murcianos el album de más éxito de estos, Sin Enchufe.
Prado decide marcharse, y es sustituido por su amigo y ex-Flauters, Boli Climent.
Luis decide descansar un poco y más tarde se convierte en el nuevo bateria del grupo Caballero Reynaldo, liderado este por Luis González.

Durante esos años, buscaba la manera de sacar sus canciones al mercado. Y, como en un sueño, aparece el nombre de Señor Mostaza.

Para pasar el sueño a la practica, contacta con sus amigos Paco Tamarit (el endiablado guitarrista), el Boli (el endiablado bajista), y esta vez cuentan con Eduardo Olmedo a la bateria. Prado vuelve a ser la voz, el letrista y pianista del grupo.

Bajo el sello Hall Of Fame Records (que publica trabajos musicales demasiado experimentales para el mundo pop y demasiado pop para el sector experimental), publican el primer album de esta segunda encarnacion de los Flauters, Pianoforte EP. Luis define este disco como 'canciones que tenia pendientes'. Las cosas empezaban muy bien para Señor Mostaza con este disco, y demuestran cada segundo de cancion el buen hacer de estos señores.

El año pasado (el 2005, no se pierdan, amigos) publicaron su mejor trabajo, Mundo Interior. Las buenas criticas llueven y llueven, y es que se trata de un gran trabajo, en el que destacan las entrañables letras del bueno de Luis. Hablan sobre temas tan cotidianos como las peliculas de Garci, el talento y la ausencia de este, la fama, lo de ser bohemio... Todo ello con la peculiar voz de Luis y su buena sincronizacion con Tamarit. Un gran duo. Sin olvidarnos del buen hacer del Boli y Eduardo al bajo y bateria respectivamente.

Desde ese disco ha sido un no parar, apariciones en radios, multitud de conciertos, reportajes en la prestigiosa revista Rolling Stone,...y una entrevista que esta prepatando para este blog.
Luis Prado tambien ha colaborado con Ariel Rot, Malcom Scarpa, Rubia, Circodelia, Doctor Zivago...Y ayudo a Tamarit en su aventura en solitario con Serpentina.
Además, ha colaborado con Fito Cabrales en el nuevo trabajo de este, Por la boca vive el pez, que saldrá a la venta la semana que viene.
Aqui teneis una fota de la grabación.

Un tipo simpatico, majisimo , buen compositor, pianista, vocalista y lo que le eches. Asi es Luis Prado. Asi os lo he contado.


Os dejo un enlace a la web de Señor Mostaza : Web Señor Mostaza
Nos leemos.

Homenaje a Freddie Mercury : Amante de la vida, cantante de canciones

Hoy,la mejor voz de la historia cumpliria 60 años. Freddie Mercury.

Freddie Mercury, cuyo nombre verdadero era Farrokh Bulsara, nació el 5 de Septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar (actual Tanzania). Al poco de nacer sus padres se trasladaron a Bombay. Su padre, Bomi, era funcionario de la Corte Suprema del gobierno británico. En 1954 se fue a estudiar al colegio St. Peter en Panchagani, a unos 80 kilómetros de Bombay. Fue allí donde sus amigos comenzaron a llamarlo Freddie, nombre que la familia también adoptó.
Freddie Mercury destacaba en la escuela como atleta. Le gustaba jugar al Cricket, al Tenis de mesa, al Hockey y boxear. Pero su verdadera pasión era el arte. Le encantaba la música y se pasaba horas escuchando viejos discos y cantando.
El director de la escuela se dio cuenta de sus cualidades y convenció a sus padres para que lo apuntaran en a clases de música. Freddie formó parte del coro de la escuela y aprendió a tocar el piano. Freddie nunca dijo que hubiera ido a clase de canto, pero lo aprendido en este coro le ayudo en su impresionante carrera. En 1958, junto a cuatro amigos formó una banda de Rock´n´Roll, Los Hectics, donde Freddie tocaba el piano.

En 1962 Freddie Mercury acabó la escuela y volvió a Zanzíbar, pero en 1964 tuvo que emigrar a Inglaterra debido al estado prebélico que se vivía en el país. Allí quiso estudiar arte e inició un curso en la universidad. Durante las vacaciones trabajó como camarero en el aeropuerto de Heathrow y transportando cajas en un almacén.

En 1966 comenzó sus estudios en la Escuela de Arte Ealing, decantándose por la ilustración gráfica. En esa época, se convirtió en un ardiente seguidor de Jimi Hendrix, y decoraba su habitación de Kensington con dibujos e ilustraciones hechos por él mismo.

Freddie hizo buenas migas con el bajista Tim Stafell, compañero de la escuela. Junto con Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería formaron un grupo llamado Smile. También conoció a Chris Smith con el que escribiría varias canciones. Freddie abandonó la academia en Junio de 1969 con el diploma de diseñador gráfico.
Comenzó a trabajar para periódicos locales en Kensignton. En el verano de 1969 conoció a un grupo de Liverpool llamado Ibex. Pronto se uniría a ellos, viajando a Bolton, Lancashire para dar un concierto. El 25 de Agosto de 1969 actuaron en Bluesology Pop-in festival al aire libre de Bolton.
El grupo cambiaría su nombre por el de Wreckage, pero el final de los 60 marcaría también el final de Wreckage. Freddie Mercury se buscó otro grupo y encontró en un anuncio por palabras a los Sour Milk Sea. Estos quedaron encantados con la voz de Mercury, y decidieron contratarlo. Con este grupo dio varios conciertos en Oxford.
Freddy se hizo amigo del guitarrista del grupo Chris Chesney, que entonces sólo tenía 17 años. Poco después, el grupo se deshizo. Mientras tanto, Tim Stafell, vocalista de sus ex-compañeros Smile, abandonaba la formación. Estos llamaron a Freddie para que lo sustituyese. Freddie accedió y cambió el nombre del grupo por el de Queen, adoptando él mismo el sobrenombre de Freddie Mercury.

En 1970 conoció a Mary Austin y vivieron juntos durante siete años. En 1971 se les unió John Deacon. Queen estaba al completo. Freddie diseñó el logo del grupo tomando como base los signos zodiacales de los miembros del grupo: dos vírgenes por su signo ( Virgo ), dos leones por Roger y John ( Leo ) y un cangrejo por Brian ( Cáncer).
Freddie Mercury fue el autor de la primera canción de Queen en entrar en el Top británico "Seven Seas Of Rhye", el primer gran éxito de Queen "Killer Queen" y de la más famosa canción de Queen "Bohemian Rapsody".
Bohemian Rapsody fue elegida en vísperas del milenio a través de una encuesta realizada en el Reino Unido por la discográfica HMV como la mejor canción del siglo XX. Fue uno de los primeros en distribuirse en videoclip (realizado originalmente por la dificultad de ejecutarlo en vivo).
Queen - Bohemian Rhapsody


En 1975 actuaron en Japón, donde fueron recibidos como celebridades. Sus canciones se convirtieron en himnos, y el Royal Ballet adaptó varias de sus canciones. En 1980, Freddie cambió su imagen cortándose sus melenas y dejándose bigote.
En 1983 colaboraría con la Royal Opera House en una obra de Verdi. Allí conoció por primera vez a Montserrat Caballé, quedándose cautivado por su voz. El 13 de Julio tocaron en Wembley ante más de setenta mil personas en el Live Aid. Fue visto por TV por más de mil millones de personas.

Sus inquietudes y su apetito musical le llevaron a realizar una corta pero intensa carrera en solitario paralela al grupo que dio como fruto un buen puñado de éxitos Su primer album en solitario fue Mr. Bad Guy, en 1985.
En Marzo de 1987, Freddie Mercury viajó a Barcelona para trabajar con Montserrat Caballé. De esta colaboración surgiría Barcelona, que fue el segundo álbum de Freddie Mercury en solitario. La canción que posee el mismo nombre del álbum se convirtió en la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona '92. Entre las curiosidades que pueden marcarse, este album presenta una canción (Ensueño) donde Mercury canta en español, otra donde lo hace por tramos en japonés (La Japonaise) y como si lo anterior fuera poco, en The Golden Boy se agregan coros estilo gospel.
Sentía un gran amor por los gatos, cariño reflejado en la canción Delilah (1991), escrita en homenaje a su mascota preferida.
Siempre fue muy reservado de su vida privada y no reconoció hasta el día previo a su muerte la grave enfermedad que padecía. Fallece el 24 de noviembre de 1991 a causa del SIDA (específicamente por una bronconeumonía).

Fue una gran pérdida en el mundo musical.



El 20 de abril de 1992, se celebró un concierto en su honor: Concierto en Tributo a Freddie Mercury, con figuras como Metallica, Elton John, George Michael, Liza Minelli, Guns and Roses, entre otros.

Freddie siempre dijo que no le asustaba su modo de vida. Que no le tenia miedo a morir, que el seguiria haciendo lo que le gustaba.
Sé feliz, Freddie. Sé feliz.